撰文／謝昀恩、吳婕恩 攝影／洪毓翎、麥恩慈
陽明交通大學傳播與科技學系 115 級畢業成果展之外審講評於12月 6、7 日在光復校區人文社會學院三館順利舉行。本屆作品形式橫跨短影片、紀錄片、沈浸式體驗、互動式遊戲、論文、雜誌和小誌，呈現本系長期強調的跨領域精神。
透過各組別三十分鐘的分享，與外審老師們的蒞臨參與，在寶貴的意見交流下為作品創造更深的層次和想像。像是《喂～阿嬤》組別以家中的女性長者為題，製作專刊，並邀請《大雄誌》總編輯點評作品。外審老師王倚祈指出：「專刊在不到一年的時間製作出來非常不容易。」並讚許同學們的選題兼具深度和趣味。同時，也提供許多專業建議：「若每一章節的排版能更具一致性，將有更順暢的閱讀體驗，很多時候更重要的反而是『減法技巧』。」
〈4o4 Feeling Not Found〉以小誌為題材，反思現在這個時代大家習慣的觀看、理解方式是透過電子螢幕和語言，思考在這樣高度視覺化、語言邏輯背景下，我們的感知、感受能力是否跟著消逝？奠基於這樣的時代背景，去做一些喚起大家感知、感覺的創作，並邀請到有著經營10年獨立書店經驗的主理人黃廷玉至現場點評。黃廷玉也指出：「能對於社會提出這樣的探索是非常棒的，也是小誌不可或缺的精神。」同時也對此組的創作理念並不能在作品完整呈現出來，而感到可惜。
〈酷芝士 Cool Cheese〉從成員平時狂刷 IG 與短影音的習慣出發，將「冷知識」影片重新包裝，試圖創作兼具趣味與資訊量的短影音。指導老師魏玓指出，短影音看似容易，實際上需要掌握大量細節，包括節奏、吸睛方式、前三秒的吸引力，以及如何在瞬間內建立觀眾期待。相比過往學生，這一組展現更強的流量敏感度，也更能貼近社群內容的邏輯。
另一組〈憶家〉則選擇以五位組員各自製作十分鐘紀錄片的方式完成作品，題材多從個人經驗與生命故事出發。指導老師魏玓在回饋時提到：「一開始並不確定這樣的計畫能否落地。五部影片、各自拍攝與剪輯，其工作量與難度相當高。然而學生最終成功完成超過五十分鐘的作品量，且在紀錄片的傳統語法與社群影音的節奏之間進行調整與嘗試，呈現出當代影像敘事的多元混合性。」他認為，這種「長短之間的模索」正體現了新世代影像創作者的狀態：既理解傳統敘事的深度價值，又必須回應社群平台帶來的表現變革。
從理想到現實：畢製帶來的真正成長
針對本次畢業製作，同學們不僅在多元媒介中持續摸索，也面對理想與現實之間的難題。魏玓表示，這樣的落差正是畢業製作帶來的真正成長來源。他分享，自己在指導初期通常會鼓勵學生提出最想做、最具挑戰性的構想，即使看似不易達成，也希望他們能在過程中透過調整與修正找到可行的路徑。
對學生而言，困難不僅來自作品本身的規模，也包括資源限制、時間壓力、技術能力等現實條件。並指出，畢製的價值不只在於「完成一件作品」，更在於面對限制時如何持續創造、持續做決定，並在每一次取捨中理解自己真正重視的是什麼。魏玓提到：「現在工具多、門檻降低，可是真正的挑戰是如何找到自己的特色。」而這份特色，正是學生在田調、拍攝、設計、編輯與反覆修改的過程中，逐步建立起來的能力。
畢業展覽讓作品面向社會
今年外審時間圓滿落幕。各組外審老師們的回饋也提醒學生，無論作品形式為何，都應在初期便思考受眾視角——觀眾為何要看、在什麼節點會被吸引、作品是否能被順利理解。同時，也鼓勵學生不必受限於既有格式，應更大膽地尋找適合自己的表現方式，發揮年輕世代在創作彈性、媒材敏感度上的優勢。
本系畢業製作的審制度是學生跨入專業世界前的重要橋樑，對傳播領域而言，作品並不只在完成那一刻才算成立，而是必須在真實世界中被觀眾理解、被討論，才真正獲得它的意義。
今年度傳科系畢業成果展的13組作品也將於12月27、28日移至台北樹心會館展出，誠摯邀請各界一同參與，創造更多交流，一同走進這些作品的世界。
